Trailer del Cortometraje "Anselmo" realizado por el director Chileno David Guajardo
Proximamente podras disfrutar del cortometraje completo.
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Exclusivo
Agallas
Andrés Duque y Samuel Martín debutan con una película de cine negro en la que un delincuente de poca monta consigue convertirse en el ayudante de un importante narcotraficante gallego.
Todo comienza cuando Sebas sale de la cárcel. Tras atacar y robar a su tía, su tío lo mete en un autobús con dirección a Galicia. Allí, Sebas conoce al señor Regueira, un gran hombre de negocios con una vida como la que él sueña. A través de uno de los trabajadores de la empresa de Regueira descubre que todo ese dinero no proviene sólo del marisco, sino que dicho negocio es sólo una tapadera para traficar con cocaína. Con algo de astucia y muchas agallas, Sebas consigue convertirse en uno de los hombre de confianza de Regueira. A pesar de los lujos, esa nueva situación no es tan buena como imaginaba, el miedo no te deja ni un minuto de tranquilidad y no sabes en quién puedes confiar.
“Agallas” destaca principalmente por un guión que te mantiene intrigado en todo momento. Te metes en la historia de tal forma que tú mismo te sientes en ese estado de alerta permanente en el que se encuentran los personajes, atento a cada movimiento, a cada gesto, intentando descubrir en quien puedes confiar, para terminar sorprendiéndote.
Carmelo Gómez da vida al elegante y refinado señor Regueira. Su interpretación resulta relajada pero firme, reflejando con ella el carácter de su personaje. Hugo Silva, por su parte, nos muestra lo contrario, su lado más inquieto y nervioso. Ambos realizan una actuación igualmente convincente. No obstante, es digno de destacar el trabajo de Hugo, que en esta ocasión deja un lado ese rol de ídolo de adolescentes y nos sorprende con sus gestos y su expresión plasmando al dedillo la personalidad de un pobre delincuente ansioso por llegar a lo más alto, receloso de todo cuanto se mueve a su alrededor, pero no lo suficientemente perspicaz como para salir victorioso.
Por último, mencionar los maravillosos paisajes, otro de los puntos fuertes de la película. Los acantilados gallegos consiguen otorgarle más emoción a la historia.
Con esta cinta los debutantes directores realizan un trabajo más que aceptable, que supera las expectativas y que les abre las puertas a nuevos proyectos.
POR LAURA SOLANO ROS, CORRESPONSAL EN ESPAÑA
Trailer "Agallas"
EXCLUSIVO
"ESTELA"
Avance del proximo cortometraje del director Chileno CARLOS BERMUDEZ G.
A estrenarse el año 2010
FICHA TECNICA
ACTOR: JOSE MAURICIO BRUNA MONTECINOS
DIRECCION: CARLOS BERMUDEZ G.
ASIST. DIRECCION: DAVID GUAJARDO
DIR. FOTOGRAFIA: NATALIA RODRIGUEZ
DIR. ARTE: BARBARA MARTIN
PRODUCCION: JUDITH VERDEJO
ASIST. PRODUCCION: NATALIA MARCHANT
PRODUCCION TECNICA: JULIO LAGOS
SONIDO-POST SONIDO: HERNAN VERDUGO
MUSICA: "MISTY" (BRUMOSO) LUCHO GATICA
MONTAJE - POST PRODUCCION: IVAN FUENTES
PAGAFANTAS
Borja Cobeaga presenta su primer largometraje, “Pagafantas”, una comedia juvenil que trata los problemas sexuales de los vascos.
Chema es un joven que acaba de dejarlo con su novia para poder salir todos los días y ligar con otras chicas. Ha convencido a su amigo Rubén para que le acompañe en su aventura. Sin embargo, Rubén no está muy convencido con este nuevo modo de vida y decide volver con su novia de siempre. Es en ese momento cuando Chema conoce a Claudia, una simpática y guapa argentina que le vuelve loco desde el primer día.
Chema intenta quedar con ella a todas horas, miente sobre sus gusto musicales, le permite que ensaye con su pelo sus pruebas de peluquería y una infinidad más de sacrificios para conseguir que ella se fije en él. Sin embargo, Claudia lo ve como un amigo, y nada más que eso, por lo que él sólo puede aspirar a ser un “Pagafantas”.
“Pagafantas” está narrada desde un punto de vista realista, mostrando diferentes situaciones en las que todos nos hemos podido ver envueltos. Es por ello, que rápidamente podemos reconocernos en los personajes y meternos de lleno en la historia.
Imagen pagafantas2 de laurika Un acierto simpático y original de la película es la asimilación de los comportamientos del “pagafantas” con la de diversos animales. Cuando va a producirse dicha situación, la historia se interrumpe y aparece una especie de documental sobre el animal en cuestión y, posteriormente, una escena con un chico y una chica que representan la escena a modo de ejemplo. Después, regresamos a la historia y vemos la situación reproducida de forma semejante.
Quizás, en algunos puntos, la película resulta algo repetitiva en sus bromas. Sobre todo, en las típicas guasas de los argentinos sobre la forma de hablar de los españoles. Claudia utiliza de modo cómico, en demasiadas ocasiones, las típicas palabras españolas: “Vale”, “Joder”, “Tío”, “Ostia”.
A parte de este pequeño problema de repetición y algún otro chiste sin gracia, la impresión general que te queda tras el visionado es la de haber pasado un buen rato riendo y recordando escenas que uno mismo ha vivido. Imagen pagafantas_1 de laurika A esto contribuye el cierre de la película ya que, como bien apuntó Cobeaga en la rueda de prensa, el final elegido es el único posible, el único que podía resultar coherente y por ello deja al espectador satisfecho y con una sonrisa de oreja a oreja.
En cuanto al reparto, Gorka Ochoa reproduce al “pagafantas” por excelencia. Sus caras y sus gestos son los ingredientes perfectos para hacernos sonreír. También es muy divertida la interpretación de Óscar Ladoire, otro “pagafantas” de libro. Por último, son dignas de mencionar las intervenciones de María Asquerino y Ernesto Sevilla, que con sus escasas frases, consiguen sacarnos unas buenas carcajadas.
POR LAURA SOLANO ROS, CORRESPONSAL EN ESPAÑA
TRAILER "PAGAFANTAS"
RUDO Y CURSI
La vida es puro juego. Esa es la frase promocional y la idea básica sobre la que gira Rudo y Cursi, debut en la dirección de largometrajes del mexicano Carlos Cuarón, guionista de prestigio y coautor del guión de la premiada Y tu mamá también, dirigida por su hermano Alfonso.
Rudo y Cursi son los motes por los que todo el mundo conoce a dos hermanos, con caracteres y formas de ver la vida completamente opuestos, que malviven en un pequeño pueblo mexicano en el que consiguen ganarse la vida trabajando en una plantación platanera, mientras sueñan con regalar a su madre una casa junto al mar y ofrecerle una vida mejor. Su suerte comienza a cambiar cuando se cruza en su camino Batuta, un cazatalentos de medio pelo con encanto que les convencerá para trasladarse a México D.F. e intentar triunfar en el mundo del fútbol profesional.
Rudo y Cursi, que se ha convertido en la tercera película mexicana más taquillera de la historia de su país, es la primera producción de Cha Cha Chá, productora formada en 2007 por Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, y Alejandro González Iñárritu y que tiene en proyecto cuatro películas más. Cuarón reúne de nuevo en una pantalla de cine a Gael García Bernal y Diego Luna, pareja de actores que, como ya dejaron claro en Y tu mamá también, vuelven a demostrar a la perfección su mutuo entendimiento y los buenos resultados que proporciona a la película su trabajo conjunto.
A pesar de tener al fútbol y su entorno como eje principal de la historia, Rudo y Cursi no es una “película deportiva” sobre el deporte rey, sino una historia sobre sueños frustrados y rivalidades. Cuarón se sirve del fútbol como metáfora de la propia vida, un simple juego en donde el azar y la suerte son los verdaderos protagonistas y en donde unos tienen que perder para que otros ganen. El fútbol y la vida se entrelazan y se relacionan continuamente, “el cariño por la madre y el cariño por el equipo es el mismo. Nuestra vieja es nuestra primera identidad. Luchamos por su amor como luchamos por la vida. Cualquier aficionado quiere demostrar que nadie quiere al equipo como él y cualquier hijo sabe que nadie quiere a su madre como él”, en una historia sobre los conflictos familiares, la relación de amor/odio y rivalidad entre dos hermanos por el amor de una madre.
Rudo y Cursi es un drama con numerosos toques de humor que provocan que el espectador también se lo pase bien viendo una historia sobre la mafia y los verdaderos intereses que mueven al fútbol, el talento, los sueños y la pasión necesaria para llegar a cumplirlos, así como el precio que, después, hay que pagar por ello. Además, su tono en determinados pasajes se encuentra cercano al surrealismo, “el bautizo” musical de García Bernal, por ejemplo, que no tiene precio. Una buena recomendación para ver en las salas de cine.
Por Rosa Cabrera Diez, corresponsal en España.
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RUDO Y CURSI
CAMPAÑA INTERNACIONAL ABOGA POR DOCUMENTALISTA DETENIDA EN CHILE
Una vasta campaña internacional que aboga por la urgente libertad de la documentalista chilena Elena Varela, detenida hace un año cuando estaba filmando la problemática situación del pueblo Mapuche, quedó abierta en Chile con el apoyo de intelectuales y agrupaciones solidarias de América Latina y Europa, esencialmente de Francia y Bélgica.
La luz verde de tal campaña surgió en los salones de la Universidad Arsis de Valparaíso, una noche otoñal de este mayo 2009, poco después de que la propia Elena Varela –aprovechando las horas de libertad que le permite su actual arresto domiciliario- explicara ante un numeroso público los detalles de su detención, el 7 de mayo del 2008, tras ser allanada su casa, en el Lago Licanrray (Sur de Chile) por la policía civil que decomisó más de 300 cintas sobre los Mapuches.
Después de ser internada durante tres meses en una cárcel de alta seguridad acusada de « terrorismo » y de « dos asaltos terroristas », fue trasladado a otra prisión y a comienzos del año 2009 salió de la cárcel para ser sometida a un régimen de «arresto domiciliario» (de 22H00 a 08H00) en Santiago a la espera de su condena.
«Me están amenazando con una condena de 9 a 15 años de prisión por decir la verdad", indicó. "La fuerza de la gente de la tierra, que en el sur del país lucha contra las empresas forestales que destruyen bosques y contra las empresas hidroeléctricas que secan la tierra de las comunidades Mapuches, me llevó hace cinco años al sur para informarme mejor e informar mejor en mis documentales sobre este drama humano», dijo la documentalista a un grupo de estudiantes y profesores universitarios.
El hecho de que varios mapuches fueron detenidos en 2007 y acusados de ser «terroristas» por defender sus derechos, la incitó a filmar el documental «La fuerza de la gente de la tierra», en el que expone la «injusticia que afecta a los pueblos mapuches, que han sufrido el allanamiento policial y la destrucción de sus viviendas y tierras».
«Les aplican la Ley de Seguridad del Estado y la Ley Antiterrorista –aplicadas durante la dictadura militar de Augusto Pinochet (1973-90)- por haber recuperado 77 mil hectáreas forestales pertenecientes a los Mapuches», señaló en presencia de representantes de los indios Mapuches, que expresaron su apoyo a la documentalista, subrayando «su valentia, su gran fuerza, gran coraje y energía para luchar sin miedo contra las injusticias».
«En el año 2000 habían 30 presos políticos en Chile. Hoy, en el 2009, hay más de 70», precisó. También dijo que el documental «Newen Mapuche» incluye nombres de autoridades y declaraciones sobre los Mapuches, dejando en evidencia el carácter «represivo y facista del Estado», antes de informar que se ha formado «una organización de coordinación de apoyo » a su causa, que es la causa Mapuche, con participación de grupos universitarios y comunidades solidarias nacionales, latinoamericanas y europeas.
La documentalista dijo que fue detenida cuando estaba filmando el documental, que nadie le informó de que delito era acusada y que posteriormente se enteró de las acusacioens de terrorismo y de estar vinculada a dos asaltos bancarios perpetrados por extremisrtas de izquierda en 2005 en el sur de Chile.
«Yo estaba aterrorizada cuando allanaron mi casa, cuando me detuvieron y se llevaron mis documentos, pues habían unos 10 autos policiales y unos 40 hombres de civil», recuerda. Tras su detención, el año pasado, Amnistía Internacional (AI) abogó por una "acción urgente" en favor de la documentalista, al tiempo que un grupo de intelectuales nacionales y extranjeros exigía "un juicio justo" para la cineasta.
El caso de Elena Varela levantó una ola de protestas de organismos humanitarios y del gremio de documentalistas y cineastas chilenos y argentinos, pero la prensa nacional prácticamente ha ignorado tales protestas que han tenido más repercusión entre los corresponsales extranjeros acreditados en Chile.
Antes de ser condenada a seis meses de "prisión preventiva" por la jueza Andrea Urbina, "para que la fiscalía investigue" el caso --según explicó en esa ocasión la propia magistrada--, la policía civil incautó el material fílmico de cuatro años de trabajo que la cineasta, productora, guionista, compositora y directora de la empresa "Ojo Film" había acumulado para el documental "Newen Mapuche".
Este documental está basado en la lucha del pueblo Mapuche por recuperar sus derechos a ocupar tierras ancestrales ubicadas en la sureña región de la Araucanía, cuya capital es Temuco, a 673 kilómetros al sur de Santiago.
Al márgen de las graves acusaciones de haber financiado y ser supuestamente autora intelectual de dos asaltos perpetrados hace cuatro años en dos localidades sureñas por ex-militantes del ultraizquierdista Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), tanto Amnistía Internacional como grupos de intelectuales chilenos y argentinos lanzaron sendas campañas para la urgente recuperación del material fílmico de la cineasta y para que ella tuviese un "juicio justo" basado en el estricto respeto de los derechos fundamentales.
La documentalista dijo que hasta hoy no ha recuperado el material fílmico incautado por la policía en su casa.
Entre los intelectuales que el año pasado salieron en defensa y apoyo de la documentalista figuran el Premio Nacional de literatura José Miguel Varas, los cineastas Silvio Caiozzi y Patricio Guzmán, así como los Premios Nacionales de Periodismo Faride Zerán y Juan Pablo Cárdenas.
Ellos exigían un "juicio justo, presunción de inocencia y libertad provisional" para la documentalista, pidiendo además su desvinculación de los supuestos delitos que se le atribuyen y el respeto integral a su derecho de autor. Al respecto, en una declaración entregada a la prensa, los intelectuales consideran que la incautación del material fílmico de la cineasta constituye "una grave violación de la libertad de expresión, del derecho de autor y del secreto profesional que ampara a las fuentes de un reportaje periodístico".
La propia acusada envió desde la cárcel tres cartas a la Ministra de Cultura, Paulina Urrutia, para pedir la devolución de sus documentos. En una de estas misivas, hecha pública por el gremio de los documentalistas, Elena Varela expresa su inocencia en los delitos imputados y pide el resguardo de los equipos de filmación y del material fílmico incautados durante el allanamiento de su residencia, solicitando además el respeto por los testimonios de todas las personas entrevistadas por ella para el documental.
"(...) Aquí estoy perseguida, inculpada, y detenida de cargos que no he hecho. Lo que en verdad he realizado es la búsqueda de memoria, la razón de la lucha de muchos grupos sociales, y lo he realizado junto a muchos otros profesionales del area audivisual", explica, precisando que desde 2004 investiga "el conflicto del pueblo Mapuche con las (Empresas) Forestales y con el Estado, cosa que ha sido muy difícil", señala no sin antes denunciar "la inmensa represión que se ha sometido" a los actores sociales de este capítulo de la realidad chilena.
Haciéndose eco de este clamor conjunto, la Ministra Urrutia, propuso en el 2008 al Fiscal Nacional, Sabas Chahuan, aplicar medidas de protección y resguardo para el material incautado a la cineasta, planteando asimismo el respeto al derecho de "reserva de la fuente de información". La ministra aprovechó la ocasión para entregar al Fiscal un Informe Técnico elaborado por un grupo de profesionales dirigidos por el Director de la Cinetaca Nacional, Ignacio Aliana, con el inventario del material incautado a la documentalista chilena.
Fuentes del gremio audiovisual explicaron a EUROLATINNEWS que el material incautado se refiere únicamente a la lucha que por sus ancestrales derechos a la tierra mantienen desde hace muchos años los Mapuches del sur de Chile y que nada tiene que ver con los presuntos delitos por los que está acusada la documentalista detenida en 2008 junto a seis miembros de su equipo.
En medio de las protestas de intelectuales chilenos y argentinos, el Director Ejecutivo de Amnistía Internacional en Chile, Sergio Laurenti, había lanzado el año pasado un llamamiento de "acción urgente" en favor de la documentalista, pues "más allá de las acusaciones de carácter penal que puedan existir, es inadmisible la limitación a la libertad de expresión y el secuestro de los materiales que se han hecho del trabajo de documentación que Elena Varela estaba haciendo".
Fuentes del sector recordaron que el 17 de marzo 2008 los documentalistas franceses Christopher Cyrill Harrison y Paul Rossi, que también investigaban sobre el conflicto mapuche, fueron detenidos y maltratados en Collipulli, en la Región de la Araucanía, antes de ser liberados sin cargos, huyendo despavoridos del país por haber sido --dijeron-- "tratados como delincuentes y de pertenecer a ETA (Organización separatista vasca armada)".
Lo mismo ocurrió con los documentalistas italianos Giuseppe Gabriele y Dario Ioseffi, detenidos el 3 de mayo 2008 en la zona, por haber metido también las narices en el conflicto mapuche, antes de ser expulsados del territorio por disposición de la Intendencia de la Araucanía.
"Nos trataron como terroristas...", dijeron los italianos.
Al recordar estas cuatro detenciones, los intelectuales que firmaron en 2008 el llamamiento en favor de la documentalista chilena, subrayan la necesidad de impedir por todos los medios que los materiales documentales "sean manipulados, violados en su privacidad por terceros y usados como material de investigación o prueba policial".
El grito Mapuche de « justicia » está vivo en esos documentales.
Por Enrique GUZMÁN de ACEVEDO, Director de EUROLATINNEWS
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Newen mapuche
Meirelles presenta " A ciegas"
La semana pasada estuvo en Madrid el director brasileño Fernando Meirelles, autor de Ciudad de Dios o El jardinero fiel, para presentar su última película, A ciegas, adaptación de la famosa novela de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera. Acompañado por el escritor, Premio Nobel de Literatura 1998, el director ofreció una rueda de prensa en el que entre otras cosas, habló del respeto y presión que sintió ante el reto de trasladar a la gran pantalla una obra de tanto valor e importancia.
Meirelles, con estudios de Arquitectura y que trabajó durante sus primeros años en publicidad, reveló algunos de los secretos acerca de su metodología de trabajo. El brasileño acostumbra a trabajar con tres cámaras a la vez, cubriendo los diferentes puntos de vista de cada escena y sin necesidad de realizar cortes, facilitando así la tarea del actor, que dispone de mayor libertad de movimientos y puede meterme más profundamente en el papel. De esta manera, la película se decide en la sala de montaje, en donde es posible escoger entre las diversas posibilidades y en donde no existe ya la presión y las prisas propias de un rodaje cinematográfico.
En cuanto al trabajo con los actores, el director de Ciudad de Dios confesó disfrutar con el proceso de creación junto a sus intérpretes, a pesar de no ser demasiado partidario de los ensayos, especialmente en las escenas más emocionales, pues, en su opinión, el actor pierde frescura y espontaneidad en la composición de su personaje. Saramago decidió escribir Ensayo sobre la ceguera sin otorgar un nombre propio a ninguno de los personajes, confiando en que la mera descripción de sus características y sus acciones bastaría para distinguir a unos de otros, enfatizando así además el carácter anónimo y a la vez universal de todos ellos.
La esposa del médico, interpretado por Julianne Moore, es el único personaje en la historia que, sin motivo aparente ni explicación alguna, conserva la capacidad de ver, no pierde la vista. Intentando proteger a su marido, finge su propia ceguera para permanecer a su lado y cuidar de él. La mujer del médico simboliza la responsabilidad, la obligación moral de utilizar el poder de modo coherente. Alguien a quién, en un principio, tan sólo le importa el bienestar de su marido pero que pronto comprende que debe velar por todos los que están a su alrededor, que una persona tiene también responsabilidades para con los demás, hacia el mundo en el que vivimos y hacia lo que hacemos en él. El personaje interpretado por Moore no es una heroína, es una persona normal y corriente, con sus imperfecciones y sus miedos, cuya capacidad de ver le va aislando poco a poco, pero también es lo que finalmente provoca que se convierta en una líder, llevándole a situaciones en las que descubrirá su lado más oscuro pero también una fortaleza desconocida para ella hasta el momento.
Al principio de la historia, el médico (Mark Ruffalo), debido a su profesión y a su costumbre de llevar siempre la voz cantante, se convierte en el líder de los afectados por la epidemia, sintiéndose de alguna manera responsable del resto y demostrando una gran fortaleza física. Poco a poco, sin embargo, las circunstancias van cambiando y la desesperación y la impotencia provocan que comience a derrumbarse, haciéndole comprender que ni él ni su mujer son como pensaba que eran.
La brasileña Alice Braga da vida a la chica de las gafas oscuras, una joven reservada, aparentemente fría, con un carácter algo brusco y de la que el espectador apenas conoce datos. Vive su vida con libertad y suele acostarse con los hombres por placer o por dinero. Como para muchos otros, la ceguera acaba convirtiéndose finalmente en su salvación. El contacto con el personaje más indefenso de la historia, el niño que ha perdido a su madre en medio del caos de la epidemia, provoca que el personaje de Braga se vuelve poco a poco más humana, más amable, aprendiendo a ver más en el interior de las personas. Para Fernando Meirelles, “debido a su ceguera, la chica de las gafas oscuras aprende a ver.”
El hombre de la venda negra, al que da vida Danny Glover y que Meirelles considera el alter ego de Saramago, es un anciano con problemas de visión que tan sólo puede ver por un ojo al tener cataratas en el otro. Esta situación, que le da ventaja sobre “los nuevos ciegos” al conocer mejor ese mundo, le permite también estar más atento a su mundo interior, reflexionar y comprender mejor el caos en el que se ha sumado el país.
El personaje interpretado por Gael García Bernal es el que más variaciones presenta respecto a la novela original. Meirelles y su guionista, Don McKellar, decidieron rejuvenecer al personaje y darle el papel a un actor con un rostro, a priori, simpático para el espectador, reduciendo el nivel de maldad del personaje, presentándolo simplemente como un oportunista, un superviviente, un niño grande con una pistola como juguete. Alguien con un poder que no debería poseer, una persona pragmática que poco a poco se va corrompiendo y que no duda en abusar de ese poder y pasar por encima del resto para conseguir sobrevivir.
Por Rosa Cabrera Diez, corresponsal en España.
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A ciegas
Un día como cualquier otro, un hombre pierde la vista. Repentinamente, sin explicación, se sume en una “luminosidad total”, en una ceguera blanca similar a “una niebla espesa, a estar sumergido en un mar de leche”. Tras el primer caso, la epidemia de ceguera comienza a extenderse por toda la ciudad, para ir propagándose, finalmente, por todo el país. Los ciegos son encerrados en un antiguo manicomio, aislados, fuera de todo contacto humano, abandonados a su suerte, sin ayuda ni apenas alimento. A medida que se acostumbran a su nueva condición, los ciegos deben aprender a organizarse y convivir entre ellos, iniciándose una lucha por la supervivencia de la que no todo el mundo saldrá bien parado.
El Premio Nobel de Literatura José Saramago publicó una de sus mejores y más famosas novelas, Ensayo sobre la ceguera, en 1995 y desde entonces han sido muchos los intentos de llevar a la gran pantalla esta original historia sobre la necesidad de aprender a mirarnos, a nosotros mismos y a los demás. A pesar de los continuos rechazos del escritor portugués, “no era cuestión de soberbia, simplemente no tenía la certeza, ni siquiera la esperanza de que el libro fuese tratado con respeto por aquellos parajes, a Hollywood me refiero, que es de donde vienen las ofertas más suculentas”, éste se dejó finalmente convencer por el proyecto que terminaría dirigido Fernando Meirelles, autor de las reconocidas Ciudad de Dios y El jardinero fiel, quién ya había intentado comprar los derechos de la obra 12 años atrás.
En estos tiempos, en los que la falta de imaginación y la escasez de ideas son cada día más evidentes, el curioso y particular universo de José Saramago se convierte en todo un caramelo para el cine, un estupendo material, mezcla de ciencia ficción, reflexiones filosóficas y realismo mágico, temáticamente interesante pero formalmente muy denso, que Meirelles ha logrado sintetizar hábilmente, traduciendo a lenguaje cinematográfico la prosa analítica del escritor portugués hasta conseguir que el origen literario de A ciegas se convierta en un beneficio y no en un lastre para la película.
A pesar de tratarse de una historia sobre la pérdida de la visión, la película obliga al espectador a abrir bien los ojos y reflexionar sobre infinidad de preguntas que, en la mayoría de los casos, no tienen una respuesta clara. La representación de la ceguera, que es mostrada de una manera casi mágica, evitando así dar un argumento científico a su existencia, requería de un tratamiento de las imágenes muy concreto, la mano de un creador capaz de representar visualmente algo tan poco tangible como la pérdida de la visión. Fernando Meirelles, respetado director brasileño que deslumbró al mundo entero con la particular estética de Ciudad de Dios, quiso crear una película “opresivamente luminosa”, que consiguiese apelar a los sentidos del espectador, privilegiando no sólo la vista (imágenes desenfocadas, continuos fundidos en blanco…) sino también el oído, destacando su banda sonora y la utilización de sonidos e instrumentos poco comunes para trasladar al espectador a un lugar tan desconocido para la mayoría de nosotros como es la no percepción de los objetos.
Con un reparto internacional, lo suficientemente variado como para simbolizar una especie de microcosmos de la sociedad actual en el que todos estén representados y que incluye a actores estadounidenses, canadienses, mexicanos, brasileños o japoneses entre otros, A ciegas está protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga y Gael García Bernal. Filmada en Sao Paolo, Toronto y Montevideo, la película inauguró el Festival Internacional de Cine de Cannes 2008 y participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Sitges 2008, con críticas muy dispares dependiendo de su procedencia a uno u otro lado del Atlántico, siendo mucho más favorables en Europa que en Estados Unidos.
A ciegas, discutible traducción del original Blindness, es, en palabras de su propio director, “una alegoría sobre la fragilidad de la civilización”, una historia original e inquietante sobre la incapacidad de los seres humanos para vivir juntos y conocernos unos a otros, mirarnos y ser capaz de vernos de verdad. Esta historia, con infinidad de posibles lecturas, políticas, sociales, religiosas, etc. todas ellas válidas, ha sido tachada en numerosas ocasiones de ser demasiado dura y pesimista, al poner de manifiesto la salvaje lucha por la supervivencia en la que los más básicos y bajos instintos del ser humano salen a relucir, llevándole a los extremos más miserables y en la que los estamentos de poder que nosotros mismos creamos parecen dividirnos siempre en explotados y explotadores, en víctimas y supervivientes.
A ciegas, más realista que pesimista, no se olvida de mostrar también el otro lado del ser humano, de indicarnos que allí donde alguien intenta aprovecharse de la situación, hay también otro dispuesto a ayudar, que cada persona responde ante una misma situación de manera diferente, conforme a su forma de ser y sus circunstancias vitales. La lucha por la supervivencia se convierte así en una parábola de la sociedad actual, una historia sobre personas que no están ciegas, sino que son ciegas, “creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven” y en la que la ceguera no es sólo la pérdida de la visión, sino también de la racionalidad, de aquello que nos hace humanos, una especie de castigo que requiere un aprendizaje por parte de todos nosotros “si alguna vez vuelvo a ver, miraré verdaderamente a los ojos de los demás, como si estuviera viéndoles el alma”. Una oportunidad de volver a empezar para aquellos que han conseguido sobrevivir al infierno que nosotros mismos hemos creado. Una historia, al fin y al cabo, de esperanza y redención. Porque lo único que puede salvarnos somos nosotros mismos.
Por Rosa Cabrera Diez, corresponsal en España.
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"Siete Almas"
La nueva colaboración entre Gabriele Muccino y Will Smith después de “En busca de la felicidad” goza de un buen potencial dramático. No obstante, el film peca de grandes dosis de grandilocuencia y manipulación emocional., consiguiendo así que el espectador se sienta un tanto perdido, sobretodo durante la primera hora.
La trama gira entorno a Ben Thomas ( Will Smith ) un trabajador del departamento del Tesoro en USA que se implica en las personas que investiga mucho más allá del terreno estrictamente económico. Su ayuda se centrará en siete personas, una de las cuales es Emily Posa ( Rosario Dawson ), una mujer que necesita un trasplante de corazón y debe mucho dinero por las numerosas facturas médicas que acumula.
El dúo actoral funciona con mucha química en la pantalla, siendo Rosario Dawson la más convincente. Hablamos de una actriz que cambia el registro de mujer agresiva y fuerte que pudimos apreciar en “Sin City” y “Death Proof” para interpretar a la perfección a una mujer frágil, sensible y enamorada. El que fuera Príncipe de Bel-Air tiene el afán de parecer buena persona en todo momento, y no llega a transmitir al máximo las emociones que Muccino nos pone enicma de la mesa. El progreso cinematográfico de Smith es espectacular y su esfuerzo es innegable pero considero que cuando tiene que llevar el peso de una historia dramática impactante pierde enteros.
Mención especial para la breve pero, aún así, notable presencia de Woody Harrelson, en la piel de un personaje muy diferente al que nos tiene acostumbrados.
“Siete Almas” es una de esas películas que te hacen reflexionar sobre el perdón, la redención, la bondad, la generosidad…De cómo ser mejor persona día tras día, casi como un libro de auto-ayuda. Cierto es que es muy difícil que suceda en la vida real la dosis de humanidad que vemos en el film, aunque no imposible. El desenlace del film ( todo un encaje de piezas ) es buena muestra de ello.
Recomendada sobre todo para aquellos que quieran disfrutar de una historia conmovedora.
Por Aureli Del Pozo, Corresponsal en España
Trailer "Siete Almas"
Appaloosa
Ed Harris quiso hacer un western memorable y se quedó a medias...
"Appaloosa" expone las aventuras de un sheriff ( Ed Harris ) y su fiel escudero ( Viggo Mortensen ) en una ciudad sin ley donde tendrán que vérselas con el malvado Randall Bragg ( Jeremy Irons ) y su numerosa pandilla de maleantes. Además, una señora llamada Allison French ( Renée Zellwegger ) se encargará de darle un toque de amor a la propuesta.
Sin duda, el gran mérito del film reside en los diálogos ingeniosos desconcertantes que presenciamos en todo momento. Lo mismo vemos a los actores protagonistas discutiendo sobre qué cortinas elegir como los vemos charlando sobre un próximo duelo a muerte.
También hay detalles que recuerdan vagamente a grandes del género como Sergio Leone o John Ford; éstos son: El silencio imperante en la mayor parte del metraje, el tratamiento de los primeros planos, la minuciosidad de los gestos, los códigos de honor...
Eso sí, aquí no hay ni rastro de la brutalidad de westerns como "Grupo Salvaje". Todo es limpio y pulcro, algo que bajo mi punto de vista le resta puntos a la película. Falta suciedad y mala ostia y sobra un triángulo amoroso prescindible, auspiciado por una Renée Zellwegger que hace uno de los peores papeles que yo recuerde rellenando la pantalla con gestos forzados y una sonrisa estúpida. Harris está correcto, aunque su personaje imprevisible hace que nos desconcierte en exceso: a veces infantil, a veces maduro, a veces gracioso...Viggo Mortensen tiene un personaje sobrio y serio mucho más lineal, pero le falta carisma, de él esperaba mucho más. Y Jeremy Irons tampoco destaca en exceso ya que no da la sensación de ser tan temible como debería ser un villano de categoría del género.
En fin, un film que se quedó en entretenido y poco más cuando con los ingredientes que tenía podía haber dado mucho más de sí.
Aureli Del Pozo
Appaloosa Trailer
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